Introducción
La batería es un conjunto de instrumentos de percusión compuesto básicamente por tambores, platillos, herrajes y diversos accesorios como cencerros, woodblocks, entre otros.
Estos elementos pertenecen a la familia de la percusión de afinación indeterminada, ya que no producen una nota clara y definida. Esto los diferencia de instrumentos temperados como el xilófono, vibráfono, campanas o timbales.
La batería es un instrumento relativamente moderno. Las primeras baterías, a finales del siglo XIX y principios del XX, usaban parches de piel de cerdo que no podían afinarse, porque iban clavados al casco y solo se tensaban con calor. No fue hasta los años treinta cuando Gene Krupa, baterista de la orquesta de Benny Goodman, sugirió a Slingerland usar palomillas para afinar los toms. Esa innovación cambió para siempre la forma de tocar y afinar la batería.
Recomendaciones generales
Antes de empezar, ten en cuenta algunas sugerencias útiles para cualquier método de afinación:
• No existe un método estándar para afinar la batería; cada músico puede buscar su propio sonido.
• Ten a mano un instrumento temperado para comprobar las notas. Un teclado es ideal, especialmente para principiantes.
• El sonido final de la batería depende de muchos factores: construcción, materiales, parches, afinación, técnica y pegada del baterista. La afinación es solo una parte del conjunto.
• Para afinar, extrae el parche del herraje.
• Cada casco tiene su tesitura o altura de sonido, definida por tamaño, dimensiones y material. No intentes que un tom de 10 pulgadas suene como uno de 14. Afinarlo cerca de su tesitura aumentará la resonancia.
• Un parche muy viejo o abollado será difícil de afinar, especialmente en registros medios y graves.
• Aros deformados o bordes del casco mal acabados también afectan la afinación.
Pasos a seguir para afinar un tom
1. Preparación
• Saca el tom de su herraje y colócalo sobre una almohada o sillín, de modo que el parche contrario al que vayas a afinar quede amortiguado (apagado).
• Desmonta el parche y limpia el borde del casco, el aro y el interior con un trapo limpio.
• Limpia y lubrica los tornillos con aceite o vaselina.
2. Colocar el parche
• Pon el parche en el casco, monta el aro y aprieta los tornillos con los dedos, de manera que los aros del parche y del tom descansen uno sobre otro con mínima tensión.
• Usa la llave para apretar los tornillos siguiendo el patrón en estrella (apretar un tornillo, luego el opuesto, y así sucesivamente).
• Igualar la tensión golpeando suavemente junto a cada tensor con la llave, buscando que cada tornillo produzca la misma nota.
3. Asentar el parche
• Presiona el parche con la palma, para que se asiente mejor sobre el borde y los aros encajen bien en sus canales.
• Si el parche es nuevo, es normal escuchar crujidos; es parte del asentamiento. El tono puede bajar, por lo que habrá que subirlo otra vez y repetir hasta que la nota se mantenga.
• Cuando todos los tornillos den la misma nota, golpea el parche con una baqueta mientras sujetas el tom por el aro. Repite el proceso con el parche opuesto.
Ajuste final: buscar el sonido ideal
Ambos parches a igual tensión proporcionan máxima resonancia, pero para ajustar el sonido según el gusto y la acústica, conviene entender cómo influye cada parche:
• El parche resonante (inferior) funciona como una goma elástica: cuanto más tenso, menos vibración y sonido más seco; cuanto menos tenso, más sustain (duración). Siempre sin llegar al extremo: si lo aflojamos demasiado, el parche quedará muerto, apenas vibrará y perderá resonancia.
• El parche batidor (superior) actúa al contrario: cuanto más tenso, más duración del sonido; más flojo, más seco.
Ambos parches interactúan entre sí, lo que hace complicado definir con exactitud qué papel juega cada uno en el sonido resultante. Sin embargo, para hacernos una idea general, podemos partir de que el parche batidor define el tono, mientras que el resonador regula el sustain.
Ejemplos prácticos:
• En una sala con exceso de rebotes, para “secar” el sonido sin sordina, tensa más el parche resonante y afloja el batidor.
• En exteriores, si el sonido queda “muerto”, tensa más el batidor y afloja el resonante.
Si no logras eliminar armónicos indeseados, existen muchas sordinas o métodos caseros (como cinta aislante) que pueden ayudar, pero siempre es mejor intentar ajustar la afinación primero.
Tipos de afinación según sustain:
• Ambos parches a igual tensión: máxima resonancia.
• Batidor más tenso que resonante: más sustain.
• Resonante más tenso que batidor: menos sustain.
Afinación entre toms
Para que el conjunto suene coherente, es importante mantener intervalos lógicos entre cada tom. Dos configuraciones comunes son:
• 10”, 12” y 14”: intervalos de 2 pulgadas, que corresponden a una cuarta justa (dos tonos y un semitono).
• 12”, 13” y 16”: entre 12” y 13” se busca un intervalo de dos tonos, y entre 13” y 16” una cuarta justa o tres tonos.
Un margen pequeño es aceptable, pero si los intervalos son muy amplios o muy cerrados, alguno de los toms estará forzado, lo que perjudica su afinación y resonancia.
Consideraciones finales
Además de la afinación, ten en cuenta:
• La acústica del lugar
• El grosor y tipo de parches (a mayor grosor, sonido más grave)
• El estilo musical (el rock suele afinar más grave; el jazz, más agudo)
• La calidad y el material de los cascos (madera: arce, abedul, haya, roble; o metacrilato)
no entiendo si la bateria maneja notas porque afinarlas mal alto o mas bajo si tiene un nota fija o cuando se afina mas alto o mas bajo tiene q ser un medio tono para que tnega una notadefinida??
Hola Romario, la bateria es un instrumento de afinacion indeterminada,
8no es una nota clara, como son los instrumentos de afinacion determinada, puedes afinarla con una nota clara o no, tambien puedes afinarla sin ninguna referencia, en la altura que quieras y como quieras, depende de tus gustos, digamos que lo que aqui hago es dar unas pautas para que el sonido (audio) de la bateria suene los mas controlado ( de armonicos indeseados) y bonito posible.
Saludos
hola jorge voy empezando en esto y quisiera saber en que tono se deben de afinar los toms y el bombo
Hola Arturo, depende de lo que busques, si buscas un sonido mas grueso y roquero mas grave y para jazz mas agudo,no me atreveria a decir una nota exacta pero te voy a dar una aproximada que es bastante estandar ok?
Tom de 10 Mi, tom de 12 si, y seguirias bajando por cuartas (2 tonos y medio entre cada tom) siempre y cuando su diferencia de diametro sea de 2 pulgafas entre ellos, de todas formas es solo orientativo ya que depende de muchos factores pero quizas te pueda valer de guia, digamos que afinados a esa altura estan dentro de su registro, al igual que medio tono arriba o abajo estarian bien.
Espero que te sirva.
Saludos
Hola, muy interesante y gracias por aportar tu experiencia.
Mi consulta esta relacionada a los que lamentablemente vivimos en pisos
donde no podemos tocar con acustica, sería buena idea ponerle parches mesh a una acustica y usar triggers en evs de comprar una electronica?
Cual seria tu recomendacion al respecto
Gracias de nuevo
Hola Fabian, el eterno problema al que nos enfrentamos los bateristas….
Pues depende de tu economia, si solo te puedes permitir un kit, la opcion de parches mesh esta genial ya que con un solo kit cubres la parte del estudio y la de directo, eso si, con el consiguiente coñazo de cambiar los parches cada vez que tengas que llevarte la bateria a un concierto, la opcion de la bateria electronica (aunque nunca va a igualar en el tacto, rebote etc…) a las acusticas esta muy bien y hoy en dia tienes varias marcas que ya te vienen con los parches de malla a precios muy asequibles, evidentemente con sonidos y sensibilidad lejos de las grandes baterias electronicas que todos conocemos pero eso se soluciona con el EZdrummer o similar jeje.
En resumen, cualquiera de las dos opciones es valida, depende de tu presupuesto.
Saludos
Una pregunta, me gustaría obtener un sonido más «agudo» para mi redoblante, y no lo consigo, sería algo de éste estilo: http://www.youtube.com/watch?v=jYSNGsW7imM . Hay alguna forma de acercarlo? tengo el redoblante que viene con la batería Gretsch Catalina Maple. Un abrazo compadre!
Hola Agustin, hay varias formas de afinar la caja aguda, pero basicamente son 3.
Los dos parches bien apretados, te quedara un sonido quizas demasiado picolo y no aprovecharas las cualidades de la caja.
El batidor mas prieto que el resonante (quizas la caja te quede con armonicos bastante feos).
Y la que yo te recomiendo (asi tengo yo esa misma caja), que es el resonante mas prieto que el batidor, casi a tope (sin pasarse jeje)
e ir buscando en el batidor hasta dar con la altura de sonido que te guste.
Espero que te sirva.
Saludos
Hola a todos. En mi opinión, lo que nunca debería hacerse, o al menos yo veo que no se haga, es poner parches de doble capa a una caja. Estos parches son para ponerlos más bien flojos, pero no requintados. El parche de la caja suele ir más bien apretado y con un parche doble el sonido se «enturbia», no sale claro. Por otra parte, jugando con el tono de ambos parches -batidor y bordonero, podremos crear nuestro propio sonido, y pegarnos una hora si es preciso afinando con tal de no usar sordina. He visto el caso de músicos que le ponen esparadrapo a una caja Yamaha «de cobre» y que encima lleva un apagador interno incorporado; para eso tocas encima de una garrafa de agua de 8 litros ¡Fuerte forma de destrozar un instumento!
Saludos
Estamos de acuerdo Juan, no me gusta apagar casi nunca (a excepcion de algun trabajo que expecificamente necesite de un sonido concreto..) ya que tambien opino que al apagar desvirtuas las propiedades sonoras del instrumento.
Saludos!
Estimado, quiesiera saber que notas debo aplicar en cada afinacion para mi bateria. La cual es una Pearl Target de 22, 12, 13, 16 y tambor 14. La misma cuenta con parches remo pinestrik en todos sus cuerpos. Mi estilo de musica, es rock. Gracias.
Hola Sergio, lo ideal seria una 3M entre el 12 y 13 y una 4J entre el 13 y el base de 16 aunque se podria afinar de varias formas esta seria una bastante standar.
Saludos